Mas a verdade é que os silêncios são parte de qualquer comunicação e são muito importantes.

Da mesma forma que numa pintura existem espaços em branco, ou que num filme cada silêncio tem uma função específica, numa apresentação em público, os silêncios também cumprem a sua função.

Pausa para refletir

Quando se transmitem informações novas, é importante deixar o público refletir sobre isso.

Muita informação ao mesmo tempo dificulta a capacidade de a reter.

Pausa para respirar

Sabes quando certas pessoas falam demasiado rápido, que quase não têm tempo para respirar?

Usa os silêncios para respirares e deixares o público também respirar. Informações novas demorar a processar!

Pausa para forçar uma resposta

Quando fazemos alguma questão ao público e não temos resposta, muitas vezes, queremos logo interromper esse silêncio a fugir de um potencial momento constrangedor. Mas nestas situações, o público também deve sentir este momento constrangedor e procurar quebrá-lo. Por isso, na própria apresentação, dá algum tempo ao público para pensar e responder

Queres dinamizar uma atividade de Teambuilding para a tua equipa?

No meu novo ebook, reuni 8 jogos de Teambuilding que podem ser aplicados de forma simples e prática!

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A comunicação não é apenas acerca do que é falado verbalmente. A nossa expressão facial e corporal diz tanto ou mais do que as palavras que dizemos.

O “Jogo do Espelho Emocional“ é uma variação do clássico Jogo do Espelho e tem como objetivo pôr em prática o conceito de comunicação não-verbal.

Como funciona?

Em duplas, frente a frente, uma pessoa transmite alguns sentimentos ou emoções através de expressões faciais. O outro deve espelhar a mesma expressão, tentando manter o mais fiel possível.

As duplas podem ir trocando ao fim de 2 minutos, ou após indicação do moderador.

No fim, as duplas devem partilhar que emoção acham que o colega estava a transmitir.

Reflexões práticas:

• No nosso dia-a-dia estamos atento a todos os sinais não-verbais?

• As emoções transmitidas foram claramente identificadas e interpretadas?

• O que podemos corrigir na nossa comunicação não-verbal em equipa?

• O que podemos fazer para reduzir problemas de comunicação e mal-entendidos?

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São jogos simples, fáceis de aplicar e com reflexões práticas adequadas ao dia-a-dia das equipas.

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Através do “Museu dos Fracassos“, vamos normalizar os erros, atribuir-lhes um troféu e torná-los oportunidades de aprendizagem!

Este simples exercício é bastante útil para:

• Construir uma cultura de transparência;

• Adotar uma mentalidade de experimentação e abertura ao erro;

• Atividades de onboarding - para que os novos membros sintam que é seguro errar;

• Kick-off de projetos arriscados.

  ---

Como funciona?

1. Juntar as obras de arte:

Cada pessoa escreve num post-it:

• 1 erro profissional;

• O que aprendeu.

Depois, reunem-se os post-its numa parede ou numa mesa.

2. Visita turística:

O facilitador do grupo lê todos os post-it e convida cada pessoa a dar o contexto sobre aquele erro.

3. A reflexão:

Para cada erro, grupo deve refletir:

• Qual é o valor daquela aprendizagem para a equipa?

• Como é que cada erro pode ajudar a equipa em situações futuras?

• Que padrões existem nos diferentes erros?

• Qual é o fracasso mais valioso?

• O que é que falta: que erros temos medo de admitir?

• O que é que podemos fazer na próxima semana para evitar erros semelhantes?

Se no Teatro o erro é só apenas mais uma forma de tentar de novo, porque não fazê-lo dentro das nossas equipas?

Ambientes seguros dão espaço a ideias novas. E ideias novas transformam as equipas!

Uma das coisas que o Teatro nos ensina é a preparação para o erro. Tudo acontece ao vivo, por isso, se há um engano, temos de seguir com ele e arranjar forma de o solucionar.

No mundo das equipas de trabalho, acredito que esta mentalidade possa ser muito útil: abertura ao erro e utilizar o erro como aprendizagem.

O jogo “Falhar Espetacularmente“ pode ajudar as equipas a estarem abertas ao erro, e a adotarem um mindset de “vamos testar e aprender com o erro”.

Como funciona:

Cada membro da equipa tem 2 a 4 minutos para apresentar uma ideia ou um pitch deliberadamente mal.

Pode ser um sabonete que não lava. Pode ser uma caneca de papel ou um software que apenas é compatível com o Windows XP.

O objetivo é falhar da forma mais criativa e espetacular possível.

Após cada “falhanço”, o grupo celebra!

Variações deste jogo:

1. “Pior ideia possível”: Apresentação de um problema (real, inventado, ou uma mistura dos dois). A equipa deve fazer um brainstorming onde só se podem dar as piores soluções para este problema.

2. “Campeonato de gaffes”: Partilha em equipa de erros reais do passado como se fossem troféus. Podem ser erros de há uma semana, ou de um passado mais distante. O importante é que sejam feitas partilhas reais.

As vantagens deste jogo são:

• Menos ansiedade associada ao erro;

• Cria humor e leveza em torno da imperfeição;

• Normaliza a vulnerabilidade no grupo

• Estimulação da criatividade para lidar com os problemas e erros reais

Podes utilizar estes pequenos exercícios quando a tua equipa estiver a iniciar projetos novos, quando houver medo de arriscar, ou simplesmente quando quiseres relembrar da importância de uma mentalidade de abertura ao erro!

Sala A: uma plateia entediada, a olhar para o telemóvel e a ver a fotografia do almoço da tia Sandra no Facebook (porque só vamos ao Facebook para matar o aborrecimento e para ver quem faz anos!);

Sala B: uma plateia interessada na apresentação, a tirar notas, super entusiasmada e sem dar pelo tempo passar (e, de preferência, sem publicar stories há tanto tempo que os seguidores nem sabem o que está a acontecer).

Aposto que na tua apresentação, queres ter uma sala semelhante à sala B, correto?

Se a resposta foi sim, então as próximas 5 dicas são para ti!

Vamos lá captar a atenção do teu público sem truques nem clickbait?

1- Apresentação aborrecida vs. Apresentação interativa

Em vez de “olá, o meu nome é Júlio e venho falar-vos sobre (...)”, começa com uma pergunta e interage com o teu público.

Por exemplo, se o teu tema for Marketing Digital, começa por perguntar quem já teve dificuldade em calcular o ROI, ou quem já teve um bloqueio criativo.

Desta forma, tornas a tua apresentação interativa e quem te ouve sente-se representado.

2- Começa com uma afirmação provocadora

Outra alternativa ao ponto anterior é também começares com uma afirmação provocadora.

Por exemplo, usando o tema do Marketing Digital, podes começar com: “Maioria dos gestores que conheci perderam milhares de euros com um erro básico. Hoje venho mostrar-vos como não o repetir”.

Neste caso, usas um exemplo real, apontas um erro que outros cometeram e referes o preço que esse erro pode ter. Assim, chamas logo a atenção da tua plateia e cativas o teu público.

3- Aulas de história não solicitadas

Os dados são muito importantes e o enquadramento histórico também.

Mas histórias reais criam muito mais empatia e conexão.

Humaniza os dados abstratos, atribui-lhes uma cara e fala sobre assuntos concretos que aconteceram a alguém próximo e recente.

Porque uma coisa é algo ter acontecido a um senhor em 1923. Outra é ter acontecido ontem ao senhor Zé da mercearia.

4- Partilha de CV e das conquistas pessoais

A tua apresentação não é uma massagem ao ego. Não estás numa entrevista de emprego, por isso, não precisas de detalhar todo o teu currículo.

Em vez disso, diz como resolveste um problema no passado e como a tua aprendizagem pode ajudar o teu público a resolver um problema semelhante.

Ao fazeres esta troca, mostras autenticidade, mostras que és humano e crias uma conexão real!

5- Cede à tentação de mostrares um Powerpoint

Todos estão à espera que uma apresentação tenha um Powerpoint - seja numa sala virtual ou real. Por isso, se não mostrares logo ao início uma apresentação, isso gerará alguma curiosidade sobre o que para aí vem.

Para além disso, assim que mostrares uma apresentação, a atenção vai dividir-se entre ti e o computador.

Antes disso, aproveita os segundos iniciais para te apresentares e para interagires com a tua audiência sem distrações!

Detetaste o padrão em todas estas dicas?

Em nenhuma destas dicas, a apresentação fala sobre ti, sobre a tua empresa, ou sobre “o que vamos fazer hoje”.

Todas falam sobre o teu público.

• Os seus problemas

• A sua curiosidade

• A sua experiência

• O valor que vão receber

Quando te focas em falar com pessoas e não apenas para pessoas, a tua apresentação torna-se muito mais rica!

Por isso, lanço-te o desafio: na tua próxima apresentação, usa uma destas dicas e repara se houve alguma mudança!

Numa empresa, o palco pode ser outro: uma sala de reuniões ou um ecrã no Teams, mas o desafio continua a ser captar a atenção, transmitir a mensagem de forma clara e gerar algum tipo de conexão com quem nos ouve.

E por muito grande que seja o nervoso miudinho, o teatro pode ajudar-te a encarar as tuas apresentações de outra forma!

1. A tua presença é a tua primeira mensagem

Antes sequer de começares a falar, já estás a comunicar.

Quer queiramos, quer não, a nossa aparência diz muito, e as primeiras impressões sao, por norma, as mais importantes!

A forma como entras na sala, a postura, o olhar, tudo isso fala por ti. Por isso, foca-te nos primeiros passos (literal e figurativamente):

• Respira fundo antes de começar;

• Não balances, nem andes demasiado de um lado para o outro (isso transmite insegurança)

• Não tenhas medo do silêncio – silêncios criam ritmo e deixam a mensagem ser processada

2. A voz como instrumento

A voz é a tua principal arma, por isso usa-a! Tal como um ator conduz o publico pela história, tu também podes levar quem te ouve por uma história. Varia o ritmo, o volume e a entoação das frases.

Cada frase tem um significado diferente, por isso deve ter um tom diferente.

Mesmo não sendo um texto escrito, a pontuação continua presente.

Um ponto final significa uma pausa maior e uma mudança de assunto, enquanto uma virgula é uma pausa mais curta, usada também para enumerar algo. Isto parece obvio quando escrevemos, mas qunado falamos devemos também ter isto em conta. A interpretação pode ser diferente consoante o ritmo das proprias frases.

3. Encara as pessoas!

Algumas dicas de como ultrapassar o nervosismo a falar em público é fixar um ponto no fundo da sala para não vermos ninguém.

Mas conforme fores ficando confortável, encara as pessoas, distribui o olhar pela sala e fala para pessoas e não para a plateia.

Desta forma, transformas a tua apresnetação num diálogo e não num monólogo ensaiado.

4. A emoção é o teu melhor argumento

Os bons oradores — como os bons atores — não tentam apenas explicar, tentam fazer sentir.

Aumentar o ritmo para transmitir mais energia, diminuir o ritmo para fazer refletir, usar exemplos reais para ajudar a compreensão e, caso se aplique, utilizar casos práticos quando alguém da sala partilha alguma coisa.

O público identifica-se com coisas reais e práticas, e isso pode ser um ótimo trunfo!

Para além disso, tens de acreditar no que dizes. Só assim transmites confiança e segurança para quem te está a ouvir. Mais do que numa, nós confiamos em que confia também nessa ideia!

5. Se algo corre mal, the show must go on!

A Lei de Murphy diz que, se algo tem a possibiliade de correr mal, então é porque vai.

O microfone vai falhar, o slide não vai aparecer a tempo, a apresentação vai dar erro quando ligares o modo apresentação, tu vais enganar-te numa palavra... enfim, existem mil e uma coisas que podem correr mal.

Então, o que podes tu fazer? É simples: sorrir e acenar.

Numa peça de teatro, todos sabemos que o espetáculo está a acontecer ao vivo. Por isso, sabemos que podem haver erros e não é isso que torna o espetáculo mau.

Numa apresentação, a lógica é a mesma. Todos sabem que está a ser tudo feito ao vivo, e que podem haver erros, tanto da pessoa, como erros técnicos. Por isso, aceita o erro com naturalidade e recomeça a apresentação. Quem te está a ouvir não quer perfeição, quer presença e clareza!

Lembra-te... O palco - seja ele uma conferência, uma reunião ou uma apresentação - é um espaço vivo, onde o corpo, a voz e a emoção se unem para contar uma história.

No fim, o que o público leva não é o que disseste, mas o que sentiu contigo!

Partilha este artigo com aquele colega que precisa de um mãozinha na hora de comunicar e falar em público!

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Imagina o seguinte cenário:

Preparaste a tua apresentação e guardaste-a na cloud, na pen, no disco externo e até na disquete.

Puseste um alarme para acordares a horas, vestiste a melhor roupa, puseste outro alarme para 15 minutos antes, testaste tudo, voltaste a ver a apresentação, foste à casa de banho, bebeste água para não te secar a garganta, voltaste a ir à casa de banho, voltaste. Agora está tudo preparado para a apresentação.

As pessoas entram na sala (ou entram no link do Teams) e estão prontas para te ouvir. E quando vais apresentar, enganas-te e o modo de apresentação não entra como deve ser.

Dentro da tua cabeça: o pânico. E agora?

Dentro da cabeça de quem te está a ouvir: quando sair tenho de ir comprar a comida do cão.

Sim, é verdade. Tu enganaste-te. Comeste um erro, e tens medo que volte a acontecer.

Mas há uma coisa sobre este erro que vai mudar a forma como encaras este medo: a única pessoa que vê esse erro és tu!

No fim da apresentação, o que importa é o que transmitiste, o que falaste, como fizeste as pessoas sentir. Não importa se cometeste uma gafe ou se a net falhou.

Por isso, a melhor forma é mesmo abraçar o erro, sorrir e acenar!

5 formas de abraçar o erro (e de te preparares para ele)

1- Faz uma pausa e respira

Se perderes o fio condutor, faz uma pequena pausa e respira durante 3 segundos. Para ti pode ser uma eternidade, mas para quem te ouve são apenas 3 segundos - e uma ótima oportunidade de reter e pensar na informação.

Usa este silêncio para te concentrares e releres as tuas notas. Quando retomares, a apresentação segue! The show must go on.

2- Honestidade é ouro

Em vez de ficares nervoso, sê honesto e diz “desculpem, esqueci-me completamente de onde ia” e relê as tuas notas. Se fizer sentido, aproveita mesmo para pedir perguntas à plateia. Certamente que há alguém que tem algo a partilhar.

Desta forma, assumes o controlo, mostras segurança e mostras autenticidade!

3- Usa o erro a teu favor

Se há, por exemplo, um problema com a apresentação ou a partilha do ecrã, diz “bem, o computador quer ir de fim-de-semana mais cedo, vamos fazer isto à moda antiga?”

As ferramentas são apenas ferramentas. Se ficares sem uma delas, faz como o McGyver e improvisa outra.

4- Assume o teu erro e ri-te de ti mesmo

Se te enganares em alguma palavra, corrige naturalmente e avança. E se por acaso for um lapso engraçado, usa-o a teu favor e faz uma piada por cima do teu erro.

Assim transformas a tua “falha” em algo memorável e numa conexão com a tua plateia.

5- Ensaia o erro

Se fores uma pessoa catastrofista, sabes certamente que uma das melhores formas de te preparares é planeares os piores cenários.

Pensa no que pode correr mal e plateia 2 ou 3 cenários para que consigas estar preparado para quando ele acontecer.

Porque o problema não está no erro em si, está na forma como lidamos com ele.

Não te esqueças: No fim da apresentação, ninguém se vai lembrar dos lapsos. Vão se lembrar daquilo que tu falaste e do quão natural e autêntico foste!

Queres aprender a falar em público e tornar as tuas apresentações memoráveis?

Neste artigo, quero descontruir este conceito e trazer uma abordagem diferente.

Porquê? Porque quando falamos para uma plateia esperamos que ela receba passivamente a nossa mensagem. Transformamo-nos em podcasters que falam para um público que não lhes responde e com quem têm uma comunicação unidirecional.

Mas numa sala de reuniões ou de apresentações, não nos podemos esquecer de que estamos a falar com pessoas. Por isso, devemos desenhar a nossa apresentação para todas elas!

Como falar para pessoas em vez de uma plateia?

1- Começar com uma pergunta

Em vez de começares a tua apresentação com “hoje venho falar-vos sobre(...)”, experimenta começar com uma pergunta interativa.

Por exemplo, se fores falar sobre produtividade, começa com “quem é que hoje já acordou stressado/a com a lista de tarefas que tem pela frente?”.

Desta forma, transformas o teu monólogo num diálogo e cativas a tua audiência.

2- Utiliza casos práticos e reais de quem está na sala

Em vez de usares um exemplo abstrato (e possivelmente inventado), questiona “quem é que já passou por isto?”.

Usando o exemplo da produtividade, pede que alguém partilhe alguma dificuldade na gestão das tarefas no seu dia-a-dia. Depois, utiliza esse exemplo para o resto da explicação.

A pessoa em causa sente-se representada e o resto da sala sente que aquele é um caso real – porque efetivamente é!

3- Fala COM as pessoas e não PARA as pessoas

Olha para as pessoas, utiliza as suas questões e faz perguntas diretas.

Muitas vezes, quando a pergunta é “alguém tem alguma questão?”, ninguém quer ser a primeira pessoa a falar. Mas se a pergunta for “quer partilhar algum exemplo, João?” essa pessoa sabe que a pergunta é para ela e terá mais facilidade em falar (se o nome da pessoa for mesmo João, funciona melhor 😉).

Dicas para a tua próxima apresentação:

1. Começa com uma pergunta direta;

2. Pede que alguém partilhe um exemplo pessoal e utiliza-o na tua explicação;

3. Quando alguém fizer uma pergunta ou partilha, constrói algo em cima dessa partilha “O que a Maria acabou de dizer é extremamente importante...”

É certo que isto pode mudar ligeiramente o rumo da tua apresentação, mas o mais importante é que vais criar uma conexão real com quem te ouve e é provável que o que disseste seja relembrado durante mais tempo.

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O teatro é muito mais do que apenas representação e pisar um palco.

É um espaço de experimentar, de nos conectarmos e, principalmente, é um espaço de aprendizagem. Aprende-se sobre colaboração, criatividade e abertura ao erro.

Queres saber como podes aplicar estas competências no trabalho e na tua equipa?

1- Espontaneidade

No teatro, aprendemos a reagir ao inesperado, a adaptar-nos ao que surge em cena. Esta espontaneidade é vital no trabalho de equipa: nem tudo está planeado, e muitas vezes são as respostas rápidas e criativas que resolvem problemas complexos.

Esta é uma competência essencial para saberes como te adaptar a mudanças e reagir com mais resiliência e agilidade.

2- Criatividade

O palco é um espaço de invenção constante. Não existem limites para a imaginação. Tudo é válido. Se, nos brainstormings, dizemos que não há ideias estúpidas, no teatro pomos isso em prática.

Esta mentalidade numa equipa abre portas a soluções inovadoras e a formas diferentes de olhar para os desafios.

Estimular a criatividade não é apenas “ter ideias bonitas”. É criar valor através de novas perspetivas.

3- Colaboração para gerar novas ideias

Os Jogos Teatrais mostram-nos que as ideias crescem quando são partilhadas. Uma pequena sugestão de um ator pode transformar toda a cena.

Numa equipa, cada pequeno contributo leva-nos mais perto do objetivo comum!

Através da escuta, da aceitação e da colaboração é possível trabalhar em perfeita colaboração

Conhece os Jogos Teatrais que ajudam a tua equipa a trabalhar com mais eficácia:

Conhece "A História Coletiva"

4. Desenvolvimento pessoal

O teatro desafia-nos: subir a palco, expor-nos, representar alguém que não somos. Esta constante superação fortalece a confiança e desenvolve competências interpessoais.

Estas competências ajudam as equipas a encarar desafios e a crescer pessoal e coletivamente.

5. Abertura ao erro e experimentação

No teatro, durante o processo criativo, não há formas certas nem formas erradas. Muitas vezes, chegamos a uma conclusão através da experiência. Experimentar, testar, repetir, corrigir.

Adotar uma mentalidade de “vamos experimentar” pode ajudar uma equipa a encarar os erros como oportunidades de aprendizagem, evoluindo mais rápido e criando ambientes mais saudáveis e inovadores!

A espontaneidade, criatividade, colaboração e aceitação do erro são ingredientes que tornam o palco vivo…

Nas empresas, tornam as equipas mais conectadas, ágeis e inovadoras!

Desde os tempos de escola que ouvimos que, para uma história, precisamos de um princípio, meio e fim.

Quando escrevíamos uma composição nas aulas de Português, lá vinha a lição de “Introdução, desenvolvimento e conclusão”.

Mas será que levamos esta aprendizagem para a vida?

Já não escrevemos composições, já não fazemos apresentações orais, mas mesmo assim, todos os dias contamos uma história.

Todos os dias temos uma ideia a propor à nossa equipa, temos algo a acrescentar numa reunião, ou temos de falar com clientes e vender o nosso produto.

E sim, de certeza que a tua ideia é incrível, que o teu produto é o melhor e todos deviam ouvir-te, mas a tua história está a convencer quem te ouve?

Há dias escrevia sobre Falar em Público e uma das minhas dicas fundamentais é a criação de uma estrutura da apresentação. Tudo tem um princípio, meio e fim. Todos os pontos têm de estar interligados e fazer sentido para, no fim, tudo encaixar.

Como contar essa história?

Primeiro, começa pelo início (óbvio né?). Faz uma breve introdução. Se for uma apresentação numa reunião, por exemplo, mostra os tópicos que vais falar. Ajuda a quem te está ouvir que saiba o que vai ser tratado.

Depois, desenvolve o teu tema, tópico a tópico e com coerência entre eles. Se estiveres a contar a um amigo teu o que aconteceu durante o dia, não vais começar pelo almoço e, de seguida, falar do que tomaste ao pequeno almoço, certo? Neste caso, o princípio é o mesmo. Cada macaco no seu galho e cada assunto na sua hora certa.

Por fim, conclui e faz um breve resumo do que falaste. Usa este espaço para recapitular, esclarecer e podes mesmo pedir perguntas que possam existir.

(Dica para uma apresentação: mesmo que pareça óbvio, salienta os tópicos principais para resumir. Ajuda a reforçar a mensagem e a recapitular o que foi dito)

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O que ler a seguir:

Com isto, surge sempre a questão: como é que eles fazem aquilo?

Na verdade, existem diversas técnicas, jogos e “truques” para que se consigam criar histórias coerentes.

E através destas técnicas, podemos tirar grandes lições de comunicação e trabalho de equipa.

A Aceitação

Este é um principio básico e fundamental.

Adotar uma postura de “sim, e…” permite que a história avance. É preciso confiar no nosso colega de cena e confiar que, juntos, vão conseguir alcançar o seu objetivo.

Vamos ver um exemplo prático?

Imagina um simples diálogo entre duas personagens:

Diálogo A:

- “Tens o bolo preparado para a festa?”

- “Sim, e tenho também os balões.”

Diálogo B:

-”Tens o bolo preparado para a festa?”

-”Festa? Nós não estamos a preparar nenhuma festa.”

Como podes ver, o diálogo A permite que a história avance, com pequenos contributos entre os dois atores.

Aplicando à vida real, muitas vezes é mais fácil dizer “não” e bloquear ideias.

No teatro, o “não” impede que a cena avance.

No trabalho, impede que a colaboração aconteça!

Todos os contributos são valiosos

Uma cena improvisada não fica concluída imediatamente. Normalmente, demora cerca de 2 minutos, ou até mais para fazer sentido e se chegar a uma conclusão. Ou seja, são necessários vários contributos e várias ideias que, pouco a pouco, fazem avançar a história.

Na tua equipa, isto pode ser uma aprendizagem valiosa! Por muito pequenos que sejam os contributos, todos juntos conseguem levar a equipa ao objetivo comum.

A colaboração é a chave!

Escuta ativa

Quando duas pessoas entram cena sem guião, não fazem ideia do que vai acontecer. Pior ainda: não fazem ideia do que vai na cabeça do outro.

Não saber o que vai na cabeça de outra pessoa pode ser um problema, tanto numa cena teatral, como numa equipa de trabalho.

A solução: escuta ativa!

Ouvirmos o que outros nos estão a dizer é um dos primeiros passos para uma comunicação eficaz.

Quantas vezes dás por ti a ouvir algo e a pensar no que vais responder, em vez de perceber o que te estão a dizer?

Na próxima reunião de equipa, aplica este conceito: ouve para entender e não para responder.

Isto vai melhorar a forma como a tua equipa comunica e trabalha!

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No dia-a-dia das equipas, mostra-nos como todos podemos contribuir para alcançar um objetivo comum.

Como funciona

É muito simples: uma pessoa começa a contar uma história com uma frase e cada elemento da equipa acrescenta uma frase, continuando a história começada pelo colega anterior.
O objetivo é que, em grupo, se construa uma história completa com uma narrativa coerente.

A aprendizagem: cada contributo pode parecer pequeno, mas juntos construímos algo maior que qualquer indivíduo faria sozinho!

Descobre mais jogos de teambuilding para realizares com a tua equipa!

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Mas não tem de ser assim! Existem alguns passos simples que te podem ajudar a preparar para falar em público e criares uma apresentação cativante e que capte a atenção de toda a gente.

Quer saber como criar a tua próxima apresentação sem dramas nem medos?

1- Preparação da apresentação

Esta primeira dica, por ser tão básica, é a que é mais desvalorizada.

Acredito que muito do nervosismo antes de uma apresentação é a falta de preparação. Isso gera pouca confiança que vai transparecer para quem te está a ouvir.

Então, como te preparares para falar em público?

• Conhece os temas que vais falar, estrutura a apresentação de forma coerente e fluída - como se estivesses a contar a uma história;

• Treina a apresentação. Fala para as paredes em voz alta e tenta perceber se alguma frase pode ser reconstruída, se o discurso faz sentido e quando faz sentido fazer alguma pausa;

• Dizer a apresentação em voz alta ajuda-te a criar ritmo e encontrar algumas incoerências do discurso. Para além disso, traz-te mais segurança e confiança no que vais dizer.

2- Durante a apresentação

Com tudo previamente preparado, está na hora de começares a tua apresentação.

Durante o teu discurso, fala devagar. Cria pausas, respira e deixa que o teu público tenha tempo de processar a informação.

Lembra-te: é a primeira vez que eles estão a ouvir o que estás a dizer. Fala de forma articulada e devagar para que a informação seja recebida e processada.

Não tenhas medo dos silêncios!

Os silêncios não são maus. Criam ritmo, dão tempo ao público para assentar as ideias e dá-te tempo a ti para pensares no que vais dizer a seguir.

Numa conversa normal, ou num filme, ninguém está 100% do tempo a falar.

Trata a tua apresentação como uma conversa!

Os enganos fazem parte

Os erros e enganos fazem parte e ninguém está imune. Se te enganares alguma vez, pede desculpa, corrige e recomeça.

Todos nós nos enganamos e no fim da apresentação ninguém se vai lembrar de um pequeno erro.

Comunicação não verbal

Não te esqueças que mesmo quando não falas, estás a comunicar!

Veste uma roupa apropriada, gesticula e usa as tuas mãos para ajudar a ilustrar o que estás a dizer.

Se estiveres numa sala, aproveita as pausas para andares de um lado para o outro (utiliza essas pausas como mudança de tópicos, como se cada assunto pertencesse a um lado diferente).

Se estiveres a fazer uma apresentação online, não é possível andares de um lado para o outro, mas cumpre as pausas de qualquer forma.

Em resumo:

• Prepara a tua apresentação e conhece os temas que vais falar;

• Encara a apresentação como uma conversa, na qual vais contar uma história, com princípio, meio e fim. Tudo tem de ser coerente e com ritmo;

• Não tenhas medo dos silêncios. Faz pausas, fala devagar e articuladamente;

• Não tenhas medo de te enganar. Erros fazem parte e ninguém está imune. Se te enganares, corrige, volta atrás e recomeça.

• Usa roupa apropriada, usa as mãos e lembra-te de que a comunicação não verbal tem muita importância quando falas em público.

Tudo preparado para dominares a tua apresentação e falares em público?

Se achaste estas dicas úteis, partilha com alguém que também possa precisar delas!

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Como funciona:

Este é um jogo teatral que treina a concentração e a conexão com o outro.
É feito de forma muito simples: Duas pessoas frente a frente, em que uma comanda os movimentos e a outra tem de o espelhar, como se de um espelho se tratasse.

O que parece ser um simples jogo é, na verdade, um treino de:
- Escuta não verbal;
- Concentração;
- Atenção ao outro e aos detalhes;
- Sintonia e conexão (é suposto que não se perceba quem é o espelho e o espelhado).

Porque só quando estamos em sintomia conseguimos cooperar e trabalhar em conjunto!

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O que é o “Jogo do Espelho”?

O Jogo do Espelho é um jogo teatral que treina a concentração e a conexão com o outro.

Como funciona?
Duas pessoas colocam-se frente a frente. Uma delas comanda os movimentos de forma muito lenta e a outra tem de o espelhar, como se de um espelho se tratasse.

O objetivo deste jogo é que não perceba quem comanda o movimento e quem está a espelhar.

Podem-se explorar vários movimentos, mexendo várias partes do corpo!

Mais do que um simples jogo, é uma aprendizagem

O que parece ser um simples jogo é, na verdade, um treino de:
- Escuta não verbal;
- Concentração;
- Atenção ao outro e aos detalhes;
- Sintonia e conexão (é suposto que não se perceba quem é o espelho e o espelhado).

Equipas em sintonia = Grandes resultados em conjunto!

Porque só quando estamos em sintomia conseguimos cooperar e e alcançar os nossos objetivos.

No teatro, chamamos-lhe o jogo da "Troca de Papéis".
- O professor faz de aluno;
- O chefe faz de funcionário;
- O vendedor faz de cliente.

No trabalho, é uma oportunidade!

• Treina a empatia;

• Desenvolve técnicas de comunicação;

• Identifica falhas que não sabíamos que existiam.

E se o pitch de vendas não responde às questões certas?
E se a forma como lideras não chega a toda a gente?
E se a forma como comunicas com os teus colegas não clarifica, mas gera mal-entendidos?

Uma forma de pensarmos em perspetiva e treinarmos estes conceitos é através do jogo "Troca de Papéis", que pode ser feito como uma pequena atividade de Team Building.
E é muito simples:
- Dois de cada vez devem começar uma cena encarando duas personagens, à escolha. Cliente-Vendedor, Cliente-Empregado de Mesa, Chefe-Funcionário, Pai-Filho.
O objetivo é que um moderador diga "troca" e os dois devem inverter os papéis e assumir a personagem do outro.

👉 No teatro, este jogo ensina-nos a improvisar e estimular a criatividade.
👉 Numa equipa, pode mudar a forma como se trabalha!

Neste artigo trago 2 exercícios de escrita criativa para aulas de teatro e expressão dramática infantil.

Estimule a criatividade dos seus alunos com estes exercícios!

1- História improvável

Este exercício de escrita criativa pretende trabalhar a criatividade e a criação de ideias instantâneas, através da escrita de pequenas frases que juntas vão criar uma história.

Costuma durar cerca de 1h dependendo do número de alunos e do tempo que defina para cada frase.

Como funciona?

Sentados em volta de uma mesa, cada aluno tem uma folha e um caneta com cores diferentes (é importante que as cores sejam todas diferentes, ou pelo menos que alunos sentados lado a lado tenham cores diferentes).

O professor estabelece um tempo limite para os alunos escreverem uma frase à sua escolha na folha, por exemplo 30 segundos, ou 1 minuto. Deve ser algo simples e que ocupe de preferência uma linha.

Quando o tempo terminar, todos têm de parar de escrever e passar a folha para o lado. Quando der nova ordem, os alunos devem continuar a história ou frase que está acima, sem terem conhecimento do seu contexto. Os alunos devem apenas ler a frase que está imediatamente acima, ou seja, darão continuidade à história com base na última frase escrita.

É suposto as folhas darem a volta a todos e regressarem à pessoa que a começou. No final, terão várias histórias constituídas por frases que nem sempre terão ligação e a histórias dificilmente farão sentido.

Peça aos alunos que leiam a história que eles próprios começaram para verem como as narrativas se desenrolaram!

2- A Banda Sonora

A “banda sonora” tem como o objetivo a construção de uma história com base numa música que estejam a ouvir.

Para isto, coloque uma música de fundo, à sua escolha. Pode ser mais animada, instrumental, com vozes, e do género que preferir.

Peça aos alunos que ouçam a música e comecem a imaginar como seria um filme com aquela música. Para onde aquela música os leva? O que visualizam com essa música? Um bar, uma praia, uma montanha, um parque? Que pessoas estariam nessa história e que histórias essas personagens teriam para contar?

Com a banda sonora escolhida, os alunos devem criar o cenário e o enredo que acontece naquele local.

Pode definir um tempo limite de 10 ou 15 minutos para que todos consigam imaginar e escrever as suas histórias.

Estes exercícios são ótimos para treinar a criatividade e são muito divertidos, quando vemos o resultado deles.

Aproveite para ideias de novos textos e personagens. Muitas vezes as ideias surgem de sessões como estas!

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